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画册设计里，我踩过的那些“想证明自己”的坑
刚入行那会，总觉得要把画册做得“像大师作品”才叫厉害。有次接了个活，客户要的是宣传册，我偏要加一堆渐变特效、悬浮字体，连纸张都选了那种反光的铜版纸。结果打样那天，楼下打印店老板把样册递过来时，纸面上的字晃得他都眯着眼：“小同志，这是卖东西的册子，不是舞台背景板啊？”后来客户退了一半款，我躲在写字楼的消防楼梯间抽了半盒烟，满脑子都是领导说的“你能不能靠谱点”。那会才明白，画册不是用来给我贴标签的，是给人看的——要让拿在手里的人，愿意多翻两页，而不是拿起来就嫌扎眼。
那些“憋着想赢”的小胜利
后来慢慢磨，不敢再瞎折腾。有次接了个本地手工小作坊的画册，客户说“就想让逛早市的人愿意拿”。我没搞花活，拍了他们做东西的真实场景——师傅手上的茧、堆在角落的原料、下午晒在院里的竹匾，字体选了粗黑的黑体，纸张挑了那种带点纹理的米白哑粉纸。改到第五次的时候，我把最后一页的留白多留了一公分，其实是那天早上在公园捡了片银杏叶，摸它的边儿觉得舒服，就想着画册也该有这种“松快”的感觉。后来客户说，早市上有人拿着画册问能不能合作，说“看着就实在”。那时候我没觉得自己成了啥厉害的人，就觉得憋了好久的那口气，终于顺了半口——原来把不起眼的事做好，比啥都强。
AI来了，我没慌，反而想通了
前阵子公司让我用AI做画册初稿，我试了两次，都删了。AI能生成好看的版式，能调标准的颜色，但它摸不到我楼下打印店老板手里那种旧纸的质感，也感受不到我那天在公园晒了半小时太阳的心情。做画册这行，哪是做图啊，是把客户要的“感觉”，翻译成纸和墨的温度——比如客户要“像晒过太阳的纸的颜色”，我调了十几次色号，最后定的那个，是楼下老烟民烟盒纸的那种暖黄，AI给不出这种。现在我用AI找参考，把它当我的“小助手”，但最后定版的，一定是我亲手摸过、改到自己看着顺眼的东西。毕竟，我干这行，就是想把手里的每一本画册，都做得像我自己用心攒的小玩意儿。